最近我把它找來從頭到尾看一遍了。在這資訊太多，精神太少（有時間不代表有精神去做有意義的事）的時代，一件作品能完全的看一遍已經很好。翻看這種行為，簡直是種奢侈。

《東80》說不上一套超受歡迎的漫畫，至少在華文讀者圈裡而言。（看在Google找有「東京80年代」關鍵字的中文網頁，我那篇讀後感居然可以排在第一頁，就可想而知了）但我卻對這故事心有獨鍾。

原因，之前已經講過了。

我曾經很想這漫畫能拍成日劇（整套漫畫的單行本數剛好是十一本）。但時至今日，根據漫畫故事的時間設定，要改編成劇集卻有困難。

事實上，這故事已經改編過成為網路劇集，但是改為以漫畫裡的男配角為主軸，由速水もこみち（速水直道）主演，劇名為《横浜エイティーズ》（亦即是《橫濱80年代》）。

看到故事裡的大學校園生活，難免又會跟自己的大學生活有所比較。

因為聽得太多大一生升不了班被踢出校的故事，我的大一唸得戰戰兢兢（的而且確，確是有同學在大一之後便不見了）。到了大二出現了倦怠期，日子都是得過且過，沒甚麼目標。一直到大三下學期，認識了一班能玩，但卻又很會唸書的朋友，才稍為振作。然後一轉眼，就已經要畢業了。

還記得起初我對於華人學生社團分成好幾個山頭這種情況頗為不以為然。但到現在卻覺得這一種排斥有點無謂。反正社團的功能不都是搞一些活動，讓男男女女認識而已。人家又不是想要改變社會，造福世界，何必這麼認真？

後來大三時有朋友拉了我去當社員。但奈何我的性格被動，還是覺得跟他人格格不入。

人家唸四年大學可以完全改變自己。我那四年裡有甚麼實質的長進嗎？

這問題大概沒有可能有答案。因為我回憶中的大學四年，跟當年事實發生的並不相同。

而兩者的分歧，只會隨著歲月的流逝而變得越來越大。

　
《回眸》一書由三個故事合成。當中我最喜歡的，正是點題作《回眸》。

故事始於一個日間高中男生跟一個晚間補校女生共用一張桌子開始。我記得以前在香港唸的小學有分上下午班，當時也是會跟別人共用一張桌子。但印象中桌面下的抽屜很少會發現別人遺漏的東西（可能正是因為知道有別人用桌子吧？）。

即使有，愛情故事發生的機會恐怕會比較低。因為我唸的是男校。XD

若是十年前我看到這故事的結局的話，我應該會覺得很感慨，眼眶甚至可能會濕起來（都說我對這種「多年後重遇」的情節沒輒了）。今天看這故事，我還是會有感，但卻多了一種「現實不就是這樣的了」的感覺。

世間上有很多事，沒有做就是沒有做，並不會有理由，就算有理由也可能是不知道也罷那種。為甚麼故事裡的男女主角當年沒有相約見面？後來為甚麼沒有打聽對方的下落？為甚麼連對方的名字也沒有問？

可能真的是男主角聯考的壓力而渾然忘了這事；可能兩人都怕會被對方拒絕；也有可能是，男女主角從頭到尾所珍惜和懷念的，只是通字條談天的過程，並不是對方。

人到了不小不老的年紀，並不可以說對愛情完全心死，只不過會把愛情裡的現實，憧憬和幻想分得越來越清楚：現實是每天都要面對的事；憧憬是用來說服自己現實終有一天會變好；而幻想，只能用來寫小說而已。

甚麼？離題了？無所謂吧，反正這是讀後感，不是書評啊。

我在出發取材（咳）之前，已經聽說了痞子蔡會有新的小說。當時的我還以為書不會這麼快便推出。但當我三月中到台北的時候，一本本新書已經乖乖的躺在書店的新書桌上了。

重點是，有七九折。 XD

據書末的後記（路人：廢話，印在書尾的當然是後記，難道會是前言嗎？），故事是在二月尾完成的。二月尾完稿，三月中便能出書，現代的科技真是偉大啊。 XD

但大概是出版作業太趕了，我留意到有一兩個排版或錯字的錯漏。 XD

我在前幾天看完故事，但詳細的讀後感大概要日後翻看之後才能寫出來。（但這機會應該不大，大家看《重讀痞子蔡》系列到現在還是停留在一篇就知道了 XD）

我雖然跟職業寫手沾不上邊，但我在看小說，劇集或是電影時還是會有一個職業病：一邊看一邊猜劇情。

好了，以下有劇情，看者後果自負喔。 XD

當我看第十章（倒數第二章）看到一半便被逼要去睡覺的時候，我在想，這故事不會是悲傷的結局吧？

但到之後一天繼續看的時候，只見在第十章餘下的部分，男主角的遭遇越來越慘，然後以「大概也只是如此」作結，我就知道，昨晚的猜想大概是錯的了。

故事還有一個章節，哪是「大概也只是如此」呢？ XD

不論是喜劇或是悲劇，一個很常見的手法就是在前後營造落差很大的氣氛，來讓讀者或觀眾在結局時有更深的感受和印象。

我不知道作者的原意是不是這樣，但不論是不是，我還是會因為看到一個好的結局，一個好的故事而高興。

痞子蔡的實體書，我都有買，但大都沒有從頭到尾翻看一遍。因為故事在網路上連載的時候，我已經看過了。

上個禮拜，我心血來潮，想把痞子蔡的書由頭至尾再看一次。而我選擇的第一本，是《夜玫瑰》。

為甚麼？我也不知道。大概只是單純的想看罷了。

（本文有雷，沒看過的朋友，可以先看原文： http://www.jht.idv.tw/novel/novel31_01.htm ）

《夜玫瑰》我買過兩冊。從網路訂購的第一本（有痞子蔡的親筆簽名）送人了。現在我所持有的那一本，是2004年遊台北的第一天，在西門町的一家百貨公司，跟《亦恕與柯雪》一起買的。

當年的原版的封面感覺有點馬虎。後來由麥田出版社的復刻版相對好多了。

《夜玫瑰》和《檞寄生》的共通之處，就是它們都是植物…咳。

《夜玫瑰》和痞子蔡的前作《檞寄生》這兩部小說裡，每篇的開端都有一段引子。《檞寄生》是以「現在」帶出往事，《夜玫瑰》卻相反，以主角的往事來把讀者引進發生於「現在」的主故事。

因為失業而到台北謀生的男主角，偶然的機會下跟一位女生成為室友，然後相知，然後相戀。（其實，「先同居，後相戀」這種設定有一個好處，就是能夠讓男女主角可以理所當然地在日常生活中相處和互動，讓作者不用絞盡腦汁來想不同的時間地點設定。XD）這故事的大綱說不上很新鮮，但一部小說的成敗，很多時也不在於點子是創新還是老套，而是在於故事細節和轉節的表達和描述。

柯至宏和葉梅桂從開始時單純的互相關心，到互相吸引，感情透過進一步了解對方而成長，言語間開始有意無意的吐露出對對方的心情。到最後，柯至宏正式地表白，讓故事有個大團圓的結局。痞子蔡一路寫來，所有情節都自然而富生活感，沒有突尤的地方（例如：為甚麼她突然間會對他有好感？）。

個人特別喜歡故事後期，每次在柯至宏對葉梅桂作出暗示的時候，她那既又害羞，卻又高興的神情。

若《檞寄生》是關於感情的創傷是怎樣形成的，《夜玫瑰》就是關於怎樣走出過去的陰影，重新學習怎樣去喜歡一個人。故事有一段文字是這樣寫的：真正的寂寞應該是，連自己都忘了，喜歡一個人的感覺。

喜歡一個人，是否個人意志所能控制？人是為甚麼會喜歡上另一個人？這是心理學家也解答不了的問題。最終，每個人還是要像故事裡的柯至宏和葉梅桂那般，探索一個屬於自己的答案。

「夜玫瑰」一詞在故事裡，代表著兩個人，也代表了一首歌，還有一套舞蹈。在故事每一章開始的引子有提及「夜玫瑰」這首以色列民謠和相關的舞步。我把這關鍵字輸入YouTube，就找到以下的的片段：

http://www.youtube.com/watch?v=gx9y051RGqI

（是的，這blog主又在炒冷飯了）

《台北愛情故事》的作者plover可以說是網路小說的開山鼻祖（他的第一篇作品是情色小說《往事追憶錄》）。第一次看他的作品，應該是二零零一年左右，在優秀網看他的作品的修訂版。前幾天，忽然心血來潮，登入很久也沒有上過的貓咪樂園BBS，從精華區找來《台北愛情故事》再看了一遍。忽然驚覺，兩次的閱讀，已經隔了五年。

五年來，我期待過，暗戀過，失落過，驚喜過，生氣過，愧疚過，無力過。（路人：怎麼講到自己歷盡滄桑似的）。但五年光境過去，我彷彿又回到原點。我還是單身一個人，還是在家裡同一個房間裡打著電腦，還是經常乘同一路線的公車，還是到同一間學校去（還好要唸的學位已不同了），還是會看小說，還是會寫小說。

《台北愛情故事》的故事其實很簡單：一個男生有一個很要好而且很難追才追回來的女朋友，卻因為後來分隔兩地而戀上另一個女生。當另一個女生決定退出的時候，女朋友卻發現了，決絕地和男生分手。三個主角就在寂寞和空虛中渡過了幾年。男生終於按捺不住要找他的女朋友，而女朋友最終還是決定原諒他。男生和女朋友在故事結束時結了婚還有了小孩。而另一個女孩則在天涯繼續闖盪。

故事雖簡單，但配上八十年代末，九十年代初的台北作為背景，再加上作者的筆觸，就成為了讓我印象深刻的一篇故事。尤其是作者那富詩意的文筆，和對場景的細緻描述，是後來的網路小說裡少見的。

看著文章的時候，想找首國語歌來聽。結果聽了莫文蔚《如果沒有你》。歌雖好，但覺得跟故事不太搭調。畢竟那歌跟小說是相差了十年的作品吧（《台北愛情故事》第一次發表於一九九五年）。我對九十年代初的國語音樂的認識，就僅止於《對你愛不完》，《今年夏天》或是《煙火》而已。

曾經，不，到現在，我還是很想寫一篇關於溫哥華的愛情小說，就像《台北愛情故事》甚至柴門文的《東京愛的故事》那樣。幾年前，還是在用舊筆名的我寫了半個名為《楓城愛情故事》的小說。故事的前半部完成之後，就一直沒有進展。相比起《台北愛情故事》這經典的網路小說，我那篇故事極其量只是中學生的寫作習作而已。現在看來，把溫哥華稱作「楓城」是太矯揉造作了。但《溫哥華愛情故事》這名字不好聽《溫市愛情故事》簡直就像本地中文報紙的標題。單單是想一個標題，已經是大費周章了。我究竟甚麼時候才有機會寫這麼一個故事呢？

或許，到有一天我離開了溫哥華，開始懷念這地方的時候，就會有動力去動筆吧！

其實我曾想過寫一本關於網路小說歷史的書（要有作者，讀者，編輯訪問那種報導文學）。看到紅色的消息，讓我忽然有寫關於網路小說的事的衝動。

先此聲明，以下所寫的純屬個人觀點，資料都是個人觀察所得，沒有reference，更別說peer review了。

網路小說開始流行，大概是十年前左右的事。寫於一九九八年的《第一次的親密接觸》令網路小說衝出螢光幕的畫面，闖進平面出版的世界裡。為這故事出版的，就正是紅色出版社。其後，隨著網路的普及，華文網路小說也愈趨發達。而網路小說的發展，大概可以分作兩條支線：BBS和網站。

—-若不想知道BBS是甚麼的話，就跳過這一段—-

在台灣以外，到九十年代中後期才開始接觸網路的人，大概都不知道BBS (Bulletin Board System)是甚麼。它可以說是網路論壇的始祖（其歷史比World Wide Web還要久）。基本上，一個BBS就是一個以ASCII文字為主的論壇系統（它被設計的時候，滑鼠和GUI都還未普及），主要的連線方式要靠用電話線撥入BBS侍服器。在World Wide Web面世之後，BBS在台灣以外的地區已經日漸式微。而台灣方面的BBS，也轉為以telnet連線。

—-跳完了，回來啊～～～—-

但在九十年代末到零零年代初的台灣，BBS還有一班以大學生及大學畢業生為主的捧場客。大部分的大型BBS也設有Story（小說）板。這些小說板都是連線板，意即在一個Story貼文，在其他BBS的Story板也會看得到。而一些BBS，例如貓咪樂園，另設有非連線的小說板。《第一次的親密接觸》原本發表於成大資訊所BBS。BBS的網路文學就是在這種純文字的環境下成長。除了《第一次的親密接觸》的作者痞子蔡之外，網路小說明星，如藤井樹，九把刀，敷米漿，穹風及布丁都陸續登場。

而網站方面，網路小說網站在零零年代前期如雨後春筍般陸續啟動。這些網站有很多是平面出版社所設，或是會與出版社合作，替一些在他們網站貼小說的作者出書。這些網站的表表者，大概有優秀文學網和（轉型前的）優仕網。也有出版社如（紅色出版社）有設有網站專作投稿之用。

網路小說大都圍繞著校園和網路愛情。《第一次的親密接觸》的成功令模仿者眾固是原因。但更重要的是，網路小說的主要寫手給讀者是十八至二十幾歲的學生及研究生為主。

網路小說的平面化對於傳統言情小說市場或多或少也有衝擊。出版社開始設有網路小說專屬的系列，受歡迎的網路小說家更躍升為明星級的地位（痞子蔡的誹聞曾經上過聯合報網上版的頭條）。

很多人對網路小說出版的疑問是：明明全文都可以在網上看得到，出書還能賣錢嗎？網路小說出書能賣，主要有兩個原因：有很多人還是不習慣長時間使用電腦螢光幕來閱讀；有部分人是從朋友口中得知「那個故事很好看」，但不熟悉BBS或文學網的運作（或根本不知道那是網路小說），所以買／租／借書便是他們接觸網路小說的唯一途徑。

當然，當一個作者的人氣高漲的話，明星效應也能起促銷的作用。所以出版社也日益注重建立作者的形象。

經過零零年代初的全盛期後，網路小說的產量和影響力漸漸的開始走下坡。因為多了選擇的關係，新一代的大學生對BBS的熱衷程度遠不及他們的學長學姐。在無名小站登記帳號，是為了使用它的相簿和網誌的功能，而不是上BBS。

網誌的興起，象徵著在網路上自我表達的方式改變，大概對網路小說的數量有一定程度的影響。畢竟業餘的作者（這包括了絕大部分的網路寫手）的寫作時間有限，寫過網誌之後，就沒有時間寫小說了。

因為台灣近年的經濟不景氣，令出版市場整體萎縮，網路小說的出版機會也相對較少了。除了紅色出版結束營業之外，雅書堂也中止了其網路小說的系列。

寫到這裡，好像是要總結的時候。網路小說會逐漸消失，湮沒於茫茫網海和特價書架嗎？這很難說。在網路上，唯一的定律是，沒有一個概念可以持久流行。今時今日大小網誌開得其門如市，但過兩三年後難免會成為明日黃花，從大眾變回小眾。

也許這總結不必太過悲觀。畢竟至今還是有作者和讀者很努力地維持網路小說這個獨特的世界，共同維護著一種特別的文化。

這篇已經很長了，下篇再寫個人感想。

顧名思義，《東京80年代》的主軸是發生於八十年代的東京，中間再穿插上二十年後的情節，就像電視或電影版的《在世界的中心呼喊愛》那般。故事的引子，是男主角純平一個大學時期的朋友因為意外過世，讓他和女主角森下有再見的機會，也因此令他想起二十前，在八十年代的早稻田大學，他們一班朋友之間的舊事。

早稻田的大學入學試，純平竟發現隔壁的女生正要作弊。當他正要聲張的時候，女生卻提出以獻身來交換他的視而不見。當純平入學的時候，卻發現當天的女生搖身一變，變成了一個「美得讓人罵髒話」（這不是漫畫的quote，是抄敷米漿的小說）的大美女。她的名字，是森下愛。

之後？自己去看啦！我討厭寫撮要。

故事對日本當年的大學生活，從大一被學長玩弄，為如何破處男而煩惱，到打暑期工被騙，到後來求職時的無助和徬徨，都有很細緻的描述。純平和森下那忽遠忽近的關係，當然是故事的中心。

看罷這套漫畫，我想起我自己那四年的大學生活。雖然沒有故事裡那麼多精彩的情節（正如馮生所說，我也想有美女作弊被我抓包啊…），但也有幾段難忘的回憶。但若我的大學生活要拿來作漫畫題材的話，大概沒有人會看吧。 orz

現在說這個，是不是言之尚早？畢竟研究所就像大學的延續，我還未真正的踏出社會。

故事不乏金句，有一段話我特別喜歡：

二十年後的今天我才了解，戀愛的時候可以很快，也可以過得很慢。

在回想喜歡上一個人的過程時，怎麼都會覺得好像是很久以前的事…

回想熱情冷卻的過程時，就算是好幾年，也會覺得一切都很倉促。

大石知征的繪圖屬上乘之作。不知怎的，《東京80年代》的畫風讓我想起九十年代初還是倪震當主編的《Yes!》雜誌裡的連載漫畫。

我對這故事的喜愛，大概某程度上是因為我自小都喜歡回憶或倒敘的故事吧！很多我所喜歡的電影，例如《玻璃之城》，《心動》，或《冷靜與熱情之間》，都是以過去式和現在式兩條主軸交叉穿插的方式來敘事。難道我一直以來，都是個活在過去的人嗎？

而真正的問題是，我是活在自己的過去，還是別人的故事裡的過去？

誰？是誰丟我？是人的就給我站出來！（群眾竊竊私語：誰會這麼笨啊）

我這裡講的「下流」不是「你呢個卑鄙無恥下流賤格社會人渣敗類拆白黨死飛仔」那種下流，而是日本的社會觀察家三浦展在他的著作《下流社會：新社會階級的出現》中提出的一個社會現象。他所指的下流，是在經濟轉型和全球化底下，中產階級漸漸消失，原本應該是中產階層的年輕一代卻向下流動，找不到向上的方法，變成沒有生活目標，得過且過（怎麼聽來像是研究生）的下流階層。

在博客來的簡介附上一個「下流程度」測試：

（紅字為我的答案）

1. 時常整天待在家上網、打電動玩具　－＞　是
2. 只想輕鬆的過每一天　－＞　是
3. 能每天過著像自己的生活是最好的　－＞　唔，大概有錢一點會比較好 :p
4. 隨心所欲，只做自己喜歡做的事　－＞　能這樣當然最好啦
5. 凡事嫌麻煩，個性散漫，喜歡悶在家裡　－＞　得看看incentive是甚麼
6. 喜歡一個人獨處　－＞　是
7. 覺得自己個性樸實、不起眼　－＞　是
8. 認為流行就是展現自我風格　－＞　我不追流行的
9. 有時覺得，吃東西是一件麻煩的事　－＞　是！
10. 常常吃零食和速食　－＞　住在家裡的幸福之處，就是會覺得速食麵是人間美味
11. 年收入尚未達到實際年齡的10倍（以1萬日圓為計算單位）　－＞　二百五十萬日圓＝2.5萬加幣… 是… orz

12. 未婚（男性33歲以上、女性30歲以上）　－＞　還未三十三啦！

以上的問題當中，若你有一半是答是「是」的話，那恭喜你，你是下流階層的一份子。Welcome to the real world.

我？其實我不用寫剛才的測試，我也知道自己下流啦！

五年來，我期待過，暗戀過，失落過，驚喜過，生氣過，愧疚過，無力過。（路人：怎麼講到自己歷盡滄桑似的）。但五年光境過去，我彷彿又回到原點。我還是單身一個人，還是在家裡同一個房間裡打著電腦，還是經常乘同一路線的公車，還是到同一間學校去（還好要唸的學位已不同了），還是會看小說，還是會寫小說。

《台北愛情故事》的故事其實很簡單：一個男生有一個很要好而且很難追才追回來的女朋友，卻因為後來分隔兩地而戀上另一個女生。當另一個女生決定退出的時候，女朋友卻發現了，決絕地和男生分手。三個主角就在寂寞和空虛中渡過了幾年。男生終於按捺不住要找他的女朋友，而女朋友最終還是決定原諒他。男生和女朋友在故事結束時結了婚還有了小孩。而另一個女孩則在天涯繼續闖盪。

故事雖簡單，但配上八十年代末，九十年代初的台北作為背景，再加上作者的筆觸，就成為了讓我印象深刻的一篇故事。尤其是作者那富詩意的文筆，和對場景的細緻描述，是後來的網路小說裡少見的。

看著文章的時候，想找首國語歌來聽。結果聽了莫文蔚《如果沒有你》。歌雖好，但覺得跟故事不太搭調。畢竟那歌跟小說是相差了十年的作品吧（《台北愛情故事》第一次發表於一九九五年）。我對九十年代初的國語音樂的認識，就僅止於《對你愛不完》，《今年夏天》或是《煙火》而已。

曾經，不，到現在，我還是很想寫一篇關於溫哥華的愛情小說，就像《台北愛情故事》甚至柴門文的《東京愛的故事》那樣。幾年前，還是在用舊筆名的我寫了半個名為《楓城愛情故事》的小說。故事的前半部完成之後，就一直沒有進展。相比起《台北愛情故事》這經典的網路小說，我那篇故事極其量只是中學生的寫作習作而已。現在看來，把溫哥華稱作「楓城」是太矯揉造作了。但《溫哥華愛情故事》這名字不好聽《溫市愛情故事》簡直就像本地中文報紙的標題。單單是想一個標題，已經是大費周章了。我究竟甚麼時候才有機會寫這麼一個故事呢？

或許，到有一天我離開了溫哥華，開始懷念這地方的時候，就會有動力去動筆吧！

「有些親戚來探病，跟我一起來這裡吃飯，每個都和你一樣留下一半。見我若無其事地吃光，就說道：『阿綠真好胃口。我呀，胸口堵著吃不下了。』可 是。服侍病人的是我呀。開什麼玩笑。別人只不過偶爾來同情一下罷了。照顧大小便、除痰抹身的是我噢。光是同情就能解決一切的話，我可以比別人多同情五十 倍。可是大家見我把飯全部吃完，卻以責怪的眼光看著我說『阿綠真好胃口』。大概大家都把我當是拉大板車的驢子吧。他們都是上了年紀的人了，為何還不明白人 情世故？光是用嘴巴講有甚麼用？最重要是能不能解決問題。我也會受傷的。我也有筋疲力倦的時候。我也有過想哭的時候噢。」

綠的話，讓我很有同感。古時奔喪，若兒子沒有哭的話，就是不孝，為社會所不恥。不禁要問，大家又不是他，又怎知道他沒有因為父親的過世而傷心？

「當他們談論的時候，都只會看表象，才懶得理這中間的內情。」

這是我曾經寫過的一句話，本來是用來形容一般人談論男女感情時的態度，但放在這個context，好像也能應用。

又令我想起在English 12的時候看過一本書，是Albert Camus的”The Outsider”。書中的主角因為誤會（還是自衛？）而殺了人。陪審團相信主角有心謀殺，不是因為案件本身的證據，而是因為主角被發現在案發前，他的母親過世的時候沒有露出哀傷的神情。就這樣，最後主角被判死刑。

究竟人是看不穿表象，還是明知道別有內情，但還是依然故我，只按自己的道德標準去判斷別人的行為？